Oppenheimer: il film di Christopher Nolan era troppo complesso?

Oppenheimer ha avuto una forza troppo grande? Oppure nella pentola c'era la quantità perfetta di ingredienti?

AVVISO SPOILER: spoiler per Oppenheimer qui sotto! Ciò che rende Christopher Nolan il maestro del moderno blockbuster è la sua capacità di far parlare il pubblico dei suoi film molto tempo dopo il loro debutto nelle sale. Con Memento, i fan hanno discusso della sua complessa struttura narrativa, svelando i piccoli dettagli che spesso sfuggono durante le prime visioni. Inception ha preso d'assalto il mondo diventando la crema del cinema strabiliante e su larga scala. Alla fine il totem è caduto? Interstellar ha trasformato i fan occasionali in fisici teorici, incanalando il loro Kip Thorne interiore. E, naturalmente, chi può dimenticare quando Nolan ha rotto la barriera COVID con il film di spionaggio Tenet, lasciando i fan perplessi su cosa diavolo hanno appena visto, facendo del loro meglio per interpretare le due linee temporali dell'azione in avanti e dell'azione inversa.

Oppenheimer prende qualcosa da ogni film di Nolan e lo racchiude in una lunga scarica di adrenalina di tre ore. Da un assalto di performance incredibili, ad alcune delle migliori cinematografie di Hoyte Van Hoytema, a una colonna sonora al cardiopalma del compositore Ludwig Göransson, Oppenheimer è un masterclass tecnico che ha lasciato il pubblico inchiodato alle sedie molto tempo dopo la fine dei titoli di coda. I fan si sono interessati alla scienza dietro la bomba atomica, così come alla questione morale del suo utilizzo nel 1945. American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer, la biografia su cui si basa l'adattamento di Nolan, ha visto un drastico aumento delle vendite.

I fan hanno discusso del peso travolgente della scena finale in cui vediamo Oppenheimer fissare direttamente nell'obiettivo della telecamera, apparentemente con terrore esistenziale, poiché il vaso di Pandora è stato ora aperto. O che ne dici dell'uso di effetti pratici da parte di Nolan in contrapposizione alla CGI, creando una delle esplosioni cinematografiche più epiche mai create per lo schermo, imitando il test Trinity nella vita reale nel miglior modo possibile? Non importa di cosa parli il film, i fan ne discutono. Ma sorge la domanda... era troppo complesso?

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Una delle cose belle del cinema è prendere decisioni tecniche per distorcere le prospettive. Un semplice posizionamento della telecamera può portare il pubblico nella mente di un personaggio o semplicemente tenerlo lontano come se stesse origliando. Un'apertura aperta può separare un soggetto dallo sfondo, creando una potenziale dissociazione dalla realtà. Nolan utilizza la prospettiva forzata dividendo Oppenheimer in due segmenti chiari e diversi. Uno, chiamato fissione, viene mostrato in un film a colori, mostrando principalmente la storia individuale dell'uomo J. Robert Oppenheimer (magistralmente interpretato dall'attore irlandese Cillian Murphy), se stesso e le sue esperienze soggettive del mondo. L'altro, chiamato Fusion, viene mostrato in sequenze in bianco e nero e racconta la storia che circonda Oppenheimer con un punto di vista più obiettivo.

Quando sei al top del gioco, puoi rompere le tecniche convenzionali di sceneggiatura per raccontare la storia, e dirigenti, attori, ecc. non batteranno ciglio. Christopher Nolan ha raggiunto questo livello di libertà come creatore e ha esercitato tale libertà durante la scrittura della sceneggiatura. Cambiare il nome in Oppenheimer, invece di mantenere l'inquietante titolo ispirato alla mitologia greca del libro American Prometheus, è stata una decisione consapevole, poiché Nolan ha ritenuto fondamentale raccontare la storia di Oppenheimer attraverso gli occhi di Oppenheimer stesso. Per illustrare ciò, ha scritto le sequenze di fissione della sceneggiatura in prima persona, piuttosto che nel convenzionale formato di sceneggiatura in terza persona. "Io cammino attraverso la porta", al contrario di "Oppenheimer entra dalla porta".

Non solo le sequenze a colori e quelle in bianco e nero separano le prospettive del film, ma suddividono anche il film in due linee temporali. Le sequenze di colori (fissione) raccontano la storia iniziale di Oppenheimer, come fu nominato leader del Progetto Manhattan, la preparazione al test Trinity, le conseguenze immediate del test della bomba atomica e un'udienza futura che mette in dubbio la sua lealtà verso il progetto. Gli Stati Uniti e il suo potenziale ruolo con il Partito Comunista.